《寂静之地》作为惊悚片，很值得推荐。影片对音效的利用很出彩，声音的渲染、烘托，紧扣观众心弦，让人动辄心惊肉跳。但是逻辑自洽和表现张力上还是有欠火候，影片节奏紧凑但对有些情节少了铺成和延展，使得电影最关键的要素——“冲突”不是太够。我一向推崇西方电影的发散式、留白式的结尾，但是该片结局方式略显“戛然而止”，造成了影片点多面广却差了点神韵。该部电影对剧本、剧情和表现形式没能精益求精，导致这么精彩的影片难以象《闪灵》 《死神来了》这类的恐怖片那样被反复品味和记忆。

该部影片讲述的是外来生物入侵对人类的戕害，这种生物无视力但听觉极强，对发出一点声响的人类立刻吞食，导致仅存的人们再也不敢发出稍微大点的动静。影片中一家人小心翼翼的无声生活，在随时有可能发出大的声音就被怪兽发现并吃掉的恐怖阴影下生活，也在这个过程中有亲人的死去和新生命的诞生。

电影里描述了不敢发出声音的极度怖畏，也有戴上耳机听歌陶醉的短暂欢愉，这种无意识的对比与反差，恰好给了我启迪，就是对音声和禁言的思辨。

声音是能开发智慧的。人类在生产生活中通过声音交流感情，通过歌声来抒发情怀。声音是能滋养人的，好的声音是“良言一句三冬暖”的。宗教文化里，耳根圆通，才能“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟”。所谓“一切音声皆是陀罗尼”，音声入道的修行者香严智闲禅师，是百丈的弟子，后师从师兄沩山。一日沩山问他：“我听说你在百丈先师处问一答十，问十答百。这是你聪明灵利，能够意解识想生死根本。父母未生时本来面目，你试着道一句看看。”智闲茫然不知所对，思索数日无果，绝望之下将平日所看文字付之一炬，后哭别沩山，四处行脚。一日他清楚杂草，偶抛瓦砾，击竹作声，忽然省悟。盖因明了“应声有响，了无痕迹”，便作了“一击忘所知，更不假修持。动容扬古路，不堕悄然机。处处无踪迹，声色外威仪。诸方达道者，咸言上上机。”的偈颂，最后终得彻悟。这就是“香严击竹，闻声悟道”的典故。

声音是辩证的。有“此曲只应天上有，人间难得几回闻”的绕梁佳音，也有堕人心智的靡靡之音；有唐朝歌舞集大成的《霓裳羽衣曲》，也有亡国之音《后庭花》 ；有贪色亡国的“濮上之音”，也有“梵音海潮音，胜彼世间音”……这世间色相纷繁，在于你内心想看到的是什么；鱼龙混杂，在于你内心想做什么；音声相和，在于你内心选择听什么了。

“孤阴不生，独阳不长”，万事万物的辩证就势必会是有音声，就有禁言了。自古以来，对于声音的控制是伴随历史的更迭往复的，有外在的禁声，也有内在的莫言。

历史上的文字狱就是典型的对声音的控制，就是对“声音”的惧怕，才有了“清风不识字，何故乱翻书”招来的大祸。

清代朝野噤声、社会死气沉沉，才激发龚自珍“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”的仰天呐喊。

也是对人间正义之声的无法申诉，才有了蒲松龄用“姑妄言之姑妄听之，豆棚瓜架雨如丝，料应厌作人间语，爱听孤坟鬼唱诗”来对《聊斋志异》的总结。

也正是对禁言的抗议，才会有陈恭尹对“罢黜百家独尊儒术”的抗议——“谤声易弭怨难除，秦法虽严也甚疏。夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书。”

在《寂静之地》这部影片的结尾中，无法判断这家人今后是能畅所欲言还是噤若寒蝉，甚至是销声匿迹，这也印证了人世间对发出声音的向往，以及阻挡声音的控制，这两者之间无法判定的输赢……（曾凡顺/文）